Лекция первая
Эпоха русского символизма
В первой лекции мы поговорим о русском символизме – самом значительном направлении в поэзии начала прошлого столетия. Какие темы волновали Блока, Белого, Брюсова, Гиппиус, Мережковского, Бальмонта и Иванова? В каких изданиях публиковались их произведения? И главное – что же такое символ, ставший краеугольным камнем всего творческого метода этих поэтов?
ПЕРВАЯ ЛЕКЦИЯ
С чего все началось?
Серебряный век русской литературы остается одним из наиболее дискуссионных периодов в её истории. Оценки этого времени до сих пор разнятся кардинально, порой доходя до противоположных мнений. Лишь в последние годы ученые получили возможность исследовать этот период без идеологических ограничений и предвзятых установок.

Сегодня мы поговорим о символизме – первом и, вероятно, самом значительном поэтическом направлении Серебряного века. Но прежде стоит отметить уникальные особенности этой эпохи.

В истории России едва ли найдется другой столь короткий отрезок, оказавший такое мощное влияние на весь мир. При этом это была одна из самых ярких страниц русской культуры. Особенно впечатляет насыщенность и разнообразие литературных событий того времени. Как отмечал литературовед Семен Венгеров:
Когда бросишь общий взгляд на всю разнородность духовных складов, настроений, модных сюжетов и «проблем», с такою быстротою сменявшихся в рассматриваемые годы, то получается такая пестрота, что в глазах рябит. К тому же ни один из предыдущих периодов нашей литературы не знал такого количества литературных имён, не знал такого быстрого достижения известности, таких головокружительных книгопродавческих успехов. Получается впечатление настоящего калейдоскопа, какое-то столпотворение «одежд, племён, наречий, состояний». Язычество и христианские искания, аморализм и мистицизм, аполитизм и крайности политического радикализма, порнография и героизм, мрак отчаяния и величайшее напряжение чувства победы, космополитизм и национализм, аристократическое пренебрежение к толпе и апофеоз босячества и т. д., и т. д., — мало ли ещё найдется таких антитез на пространстве 1890–1910-х гг.
Культурные эпохи часто получают не только хронологические рамки, но и яркие названия. Иногда их придумывают современники: например, 1880-е годы сами участники событий именовали «безвременьем». В других случаях названия появляются позже – так случилось с первой третью XIX века, которую мы знаем как пушкинский золотой век, хотя современники называли его Александровским, в честь императора.

Эпоха конца XIX – начала XX века также имеет несколько названий. Наиболее распространены два термина: французский fin de siècle («конец века») и русский «Серебряный век». Первое выражение появилось благодаря малоизвестной французской комедии драматургов Ф. де Жувено и А. Микара, поставленной в 1888 году. Вскоре оно стало обозначать не просто временной период, а особое настроение эпохи – утонченность чувств и эмоций, нервное напряжение, пессимизм и усталость от жизни.

Что касается термина «Серебряный век», то изначально так называли поэтов XIX века – Тютчева, Фета, Полонского, Майкова и Случевского, которые творили после золотого пушкинского периода и следовали его традициям. Современное значение это название получило уже после завершения описываемой эпохи, в среде русской эмиграции, которая оценила её как второй расцвет отечественной культуры. Автором термина могли быть Николай Оцуп, Сергей Маковский или окружение Гумилева. Важно отметить, что в отличие от общеевропейского термина fin de siècle, понятие «Серебряный век» применимо исключительно к русской культуре.
  • Семен Венгеров
    Историк и литературовед
  • Николай Оцуп
    Поэт
  • Сергей Маковский
    Поэт и художественный критик
Модернизм— самый общий и самый неопределённый термин, который относят не только к рубежу веков, но и к культуре XIX века.
В эту эпоху для описания ее эстетики используют такие ключевые термины, как «модернизм», «модерн», «декадентство» («декаданс») и «авангард».
Любое искусство, отклоняющееся от классических канонов, может быть названо модернистским (например, на Западе к модернистам причисляли Шарля Бодлера, Рихарда Вагнера, Фридриха Ницше и даже Генриха Гейне).

Модернистское искусство отвергает идею подражания жизни и делает акцент на новых, условных художественных формах. Один из главных признаков модернистского мировоззрения — отказ от классической картины мира, основанной на разуме и гармонии.
Модернизм и модерн — это два разных понятия, которые часто путают. Модерн — это специфический стиль в искусстве на рубеже веков, который также известен под названиями югендстиль, сецессион и ар-нуво. Модерн стал своеобразным лицом своей эпохи и оказал влияние на различные области искусства: живопись, скульптуру, архитектуру, а также на прикладные искусства и повседневную жизнь. В этом стиле оформляли стены домов, ткани, мебель, посуду, модели одежды и даже прически.

Приверженцы модерна верили, что естественные и органические жизненные силы важнее рациональности современного мира. Влияние модерна ощущалось и в литературе. Так, в поэзии «старших» символистов прослеживался культ «естественного», «стихийного» и «меняющегося», что отражает основные принципы этого стиля.
Французская газета «Декадент». 1883 год
Слово «décadence» в переводе с французского означает «упадок». Этот термин закрепился во французской критике после того, как в 1883 году Поль Верлен опубликовал сонет «Langueur», в котором сравнил себя с Римской империей времён упадка. В 1886 году Анатоль Бажу начал выпускать газету «Декадент», что окончательно утвердило термин в литературе.

Термин «декадентство» применялся в нескольких значениях: для обозначения представителей нереалистических школ ХХ века (символистов, акмеистов, футуристов), всех символистов независимо от поколения, «старших» символистов или поэтов-предсимволистов. Также декадентством называли определенное умонастроение — усталость от жизни, обреченность, отвращение к миру, противопоставление ему культа Красоты и сложного собственного «Я». Декаденты понимали красоту нетрадиционно, находя наслаждение в боли, страдании и смерти.

Авангард в литературе связан со стремлением к радикальным изменениям в искусстве и жизни. Это приводит к экспериментам со стилем и художественным языком. В русской литературе начала ХХ века авангардизм наиболее ярко проявился у футуристов, но также был заметен у символистов и «поэтов вне литературных групп».

В течение тридцати лет в русской литературе возникали новые школы, журналы, кружки, издательства. Современники ощущали начало новой литературной и культурной эпохи. Как отметил Семен Венгеров: «Мы пережили полосу всё более и более нараставшего чувства чрезвычайности. Со средины 1890-х годов все определенно сознавали, что начинается нечто совсем новое, небывалое в русской жизни. То, что сейчас представляется уже нам легендарным — настроение 1905 года, — было только эффектным завершением целой полосы необычайности надежд и упований. Все жили в сплошном угаре, самое невероятное казалось вероятным, фантастика захватила всех».
Художница Мария Якунчикова, дизайн обложки журнала «Мир искусства», 1899
В 1890-е годы появились журналы, связанные с начинающими символистами, — «Северный вестник» и «Мир искусства». Журнал «Вопросы философии и психологии» приобрёл большую популярность благодаря публикациям переводов западных философов-идеалистов и статьям о новых течениях в европейской духовной жизни.

В эти годы русский читатель познакомился с произведениями нового европейского искусства: пьесами Генрика Ибсена и Мориса Метерлинка, романами Кнута Гамсуна, стихотворениями Поля Верлена, Стефана Малларме, Шарля Бодлера, а также с философией Фридриха Ницше и других мыслителей того времени. Это способствовало критическому пересмотру русской литературной традиции.

В 1892 году Дмитрий Мережковский, один из будущих лидеров символизма, прочитал в Петербурге лекцию «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», которая в 1893 году вышла отдельным изданием. В этой лекции он впервые заявил о появлении литературного движения, противопоставленного господствующей реалистической школе, и назвал три главных элемента зарождающегося движения: «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». В том же 1892 году вышел стихотворный сборник Мережковского «Символы». А в 1894–1895 годах Валерий Брюсов выпустил под своей редакцией три сборника «Русские символисты», что закрепило название за новой школой.

Литературные споры того времени проходили под знаком «отказа от наследства» революционных демократов и касались не только прозы и публицистики, но и поэзии. Поэт и критик Николай Минский ещё в 1884 году в статье «Старинный спор» в киевской газете «Заря» утверждал, что в шестидесятые годы «русская муза… стала служанкой у торжествующей публицистики», и отстаивал права искусства на автономность и независимость. По его мнению, искусство должно не читать морали, а создавать новый мир, заменяя «дряхлый, приевшийся нам мир» «новым, трепещущим жизнью и красотой».
Мережковский, начавший свой путь в русле народничества, также пережил творческий перелом. А Брюсов с самого начала заявил о себе как о символистe и в итоге заслужил репутацию отца-основателя этого направления.

В книге «Из моей жизни» Брюсов писал, что впервые узнал о символистах из трактата Макса Нордау «Вырождение» и статьи Зинаиды Венгеровой «Поэты-символисты во Франции». «Я пошёл в книжный магазин и купил себе Верлена, Малларме, А. Рембо и несколько драм Метерлинка. То было целое откровение для меня», — вспоминал он.
Брюсов был волевым, честолюбивым человеком с отличными организаторскими способностями. Ещё учась в гимназии, он мечтал стать главой новой литературной школы. «Талант, даже гений, честно дадут только медленный успех, если дадут его. Это мало! Мне мало. Надо выбрать иное… Найти путеводную звезду в тумане. И я вижу её: это декадентство. Да! Что ни говорить, ложно ли оно, смешно ли, но оно идёт вперёд, развивается, и будущее будет принадлежать ему, особенно когда оно найдёт достойного вождя. А этим вождём буду Я! Да, Я!» — записал он в своём юношеском дневнике.
Валерий Брюсов жил в этом доме (Москва, пр. Мира, 30) в 1910—1924. Сейчас там находится музей Серебряного века
Сборники «Русские символисты». 1894 год
Книги под редакцией Валерия Брюсова «Русские символисты» включали в себя краткие предисловия, объясняющие принципы поэтики нового направления, стихи самого Брюсова, его переводы произведений французских символистов, а также стихотворения нескольких малоизвестных поэтов. Многие стихи Брюсова были опубликованы под псевдонимами (В. Даров, З. Фукс, К. Созонтов и другие), что создавало впечатление о русских символистах как о многочисленной школе. Чтобы усилить этот эффект, Брюсов взял интервью у самого себя и опубликовал его в газете под именем Арсений Г.

Цель была достигнута: критики начали обсуждать символистов, пародисты активизировались, а русские читатели познакомились со стихами, которые отличались непривычной формой, экзотическими темами и даже эпатажем. Одним из ярких примеров стало однострочное стихотворение Брюсова: «О, закрой свои бледные ноги!».

Одновременно появились первые сборники Константина Бальмонта, Николая Минского, в журналах публиковались статьи Зинаиды Гиппиус и Фёдора Сологуба. Читателя, привыкшего к гражданской поэзии, шокировали эпатирующие заявления символистов о самоценности Красоты, о бесконечной свободе художника-индивидуалиста. Таких деклараций у ранних символистов можно найти немало.
Беспощадна моя дорога,
Она меня к смерти ведет.
Но люблю я себя, как Бога, —
Любовь мою душу спасёт.

— Зинаида Гиппиус
Я — бог таинственного мира,
Весь мир в одних моих мечтах,
Не сотворю себе кумира
Ни на земле, ни в небесах.


— Федор Сологуб
Символисты также выдвигали необычные идеи о том, что представления людей о добре и зле относительны, что существует множество Истин. Поэт, по их мнению, должен не служить одной Истине, а наслаждаться полнотой жизни, «мигом», «мгновением» и красотой во всех ее проявлениях.
Неколебимой истине
Не верю я давно,
И все моря, все пристани
Люблю, люблю равно.
Хочу, чтоб всюду плавала
Свободная ладья,
И Господа, и Дьявола
Хочу прославить я.

— Валерий Брюсов
Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолётности вижу я миры,
Полные изменчивой, радужной игры.

Константин Бальмонт
В 1896 году Валерий Брюсов пишет стихотворение «Юному поэту», в котором критически высказывается о традиционном образе поэта, его социальной роли и общественных задачах:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне тебе я даю три завета.
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее — область поэта.

Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.

Валерий Брюсов
Символистская поэзия поражала своей необычностью: смелыми метафорами, стихами, построенными почти исключительно на эпитетах («Волна» Минского, «Все кругом» Гиппиус), поэтикой недосказанности.

Поэты из противоположных литературных лагерей создавали пародии на символистов — от Виктора Буренина (под псевдонимом Граф Алексис Жасминов), фельетониста и критика ультраконсервативной газеты «Новое время», до Владимира Соловьева, которого символисты считали «своим» и кто впоследствии стал духовным учителем для второго поколения символистов в 1900-е годы. В этих пародиях высмеивались наиболее поразившие публику и бросающиеся в глаза особенности символистского стиля — алогичные метафоры.
В золотых предместьях моей души
Гуляют голубые курицы с белокурыми волосами.
Они клохчут в сонной неге, а зелёное сомнение
Запевает свою печальную, трупную песню.

Виктор Буренин
Горизонты вертикальные
В шоколадных небесах,
Как мечты полузеркальные
В лавровишневых лесах.

Владимир Соловьев
Пародии привлекали внимание к публикациям символистов и способствовали популяризации новой школы. Интерес публики на начальном этапе подогревался эпатажными поступками начинающих поэтов.

В 1895 году Александр Емельянов-Коханский выпустил сборник «Обнаженные нервы», который содержал посвящение «Мне и египетской царице Клеопатре» и портрет автора в костюме оперного Демона, что развеселило публику. Ходили слухи о «черных мессах», которые якобы проводил у себя дома молодой поэт Александр Добролюбов. Все это создало образ символистов как литературного курьеза и забавного чудачества. Читатель не различал действительно смешного Емельянова-Коханского, который вскоре исчез из литературы, и серьезных поэтов, таких как Бальмонт, Гиппиус и Брюсов, которые в те же годы опубликовали свои первые сборники.

Позже символистам пришлось приложить усилия, чтобы изменить сложившуюся репутацию. Получив скандальную известность, они столкнулись с тем, что доступ в серьезные периодические издания для них был затруднен или даже невозможен.
«Северный вестник» стал первым журналом, на страницах которого появились символисты. Его критики Любовь Гуревич и Аким Волынский спорили с известными литераторами и оспаривали взгляды лидеров либеральной интеллигенции. В журнале были опубликованы первые символистские романы: «Отверженный» Мережковского и «Тяжелые сны» Сологуба. Здесь же печатался дневник Марии Башкирцевой, оказавший влияние на молодого Брюсова и позже на Марину Цветаеву.

Однако «Северный вестник» не был полностью символистским журналом и сохранял облик традиционного ежемесячника XIX века. Нелицеприятные рецензии на «своих» авторов обостряли отношения с писателями, что приводило к потере авторов и подписчиков, и в итоге журнал закрылся. Брюсов позже назвал его «передовым бойцом, который пожертвовал своей жизнью, чтобы открыть путь всей рати».

Вторым журналом, связанным с символизмом, стал «Мир искусства», основанный в 1898 году группой молодых петербургских художников и критиков, включая Сергея Дягилева и Александра Бенуа (обложка лекции - его знаменитая картина «Прогулка короля» 1906 года). Они стремились пропагандировать «новое искусство» и возрождать русские национальные традиции. Журнал отличался нестандартным форматом, обилием иллюстраций и репродукций, что привлекало внимание образованного читателя. Хотя художественные произведения в журнале не печатались, с «Миром искусства» сотрудничали Мережковский, Бальмонт, Белый, Брюсов, и журнал оказал серьезное влияние на символистскую поэзию.

В 1900-е годы появились символистские журналы, среди которых выделялись «Весы», издаваемые Брюсовым под эгидой издательства «Скорпион», и «Золотое руно» Николая Рябушинского. «Весы» были одним из важнейших символистских журналов, а «Золотое руно» отличалось роскошью и высокими гонорарами.

Поначалу почти все символисты охотно публиковались в «Золотом руне», но вскоре из-за скандалов виднейшие московские символисты покинули журнал, который начал отступать от символистских идеалов. Между «Весами» и «Золотым руном» развернулась ожесточенная полемика, завершившаяся с закрытием обоих журналов в 1909 году.
«Золотое руно» стало проповедовать преодоление индивидуализма и обращать внимание на реалистическую повестку, которой придерживались авторы товарищества «Знание». Символистские издательства не стремились к массовому успеху и ориентировались на элитного читателя, в отличие от изданий «Знания», которые имели десятитысячные тиражи. Лишь немногие символисты, такие как Мережковский и Федор Сологуб, могли похвастаться массовыми тиражами своих прозаических произведений.
В 1900-е годы русский символизм достигает зрелости, и на сцену выходит второе поколение символистов, которых позже критики назовут «младшими». В 1903–1905 годах появляются их первые сборники: «Стихи о Прекрасной Даме» Александра Блока, «Золото в лазури» Андрея Белого, «Кормчие звезды» Вячеслава Иванова.

Младшие символисты отличаются от старшего поколения эстетической программой: они выдвигают идею теургии — религиозного жизнетворчества, подчинения искусства жизненным задачам и стремятся к религиозному преображению жизни по законам Истины, Добра и Красоты.

Духовным учителем этого поколения становится философ и поэт Владимир Соловьев. Согласно его учению, человечество переживает период разобщенности, и мир отпал от Бога. Человечество должно пройти путь от разъединения к соединению с Богом и спасти пленную Душу мира — Вечную Женственность. Путь к спасению — любовь, раскрывающая софийное начало в любимом существе и природном мире. Этот сюжет лежит в основе первых сборников младших символистов.
  • Вячеслав Иванов
  • Александр Блок
  • Андрей Белый
Для последователей Владимира Соловьева важнее было не просто воплотить сюжет о встрече с Вечной Женственностью в литературе, а подчинить этой идее свою жизнь. В этом контексте воспринимались отношения Блока с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, которой посвящены «Стихи о Прекрасной Даме».
Не ты ль в моих мечтах, певучая, прошла
Над берегом Невы и за чертой столицы?
Не ты ли тайный страх сердечный совлекла
С отвагою мужей и с нежностью девицы?
Ты песнью без конца растаяла в снегах
И раннюю весну созвучно повторила.
Ты шла звездою мне, но шла в дневных лучах
И камни площадей и улиц освятила.
Тебя пою, о, да! Но просиял твой свет
И вдруг исчез — в далекие туманы.
Я направляю взор в таинственные страны, —
Тебя не вижу я, и долго Бога нет.
Но верю, ты взойдешь, и вспыхнет сумрак алый,
Смыкая тайный круг, в движеньи запоздалый.
СИМВОЛ - ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?
В контексте служения Вечной Женственности воспринималась и влюбленность Андрея Белого в меценатку Маргариту Кирилловну Морозову, а также известный любовный треугольник Блок — Менделеева — Белый. Эти истории нашли отражение в творчестве Белого.

Во время встреч кружка «аргонавтов» (в него входили Белый, Эллис, Сергей Соловьев) и на вечерах в «башне» у Вячеслава Иванова активно обсуждались темы служения Вечной Женственности и мистических любовных союзов. Там проводились литературные чтения, музыкальные вечера, споры об искусстве и спектакли.

Хотя воспоминания о «башне» и жизни символистов увлекательны, понять поэзию символизма невозможно без обращения к самим символистским текстам.
С момента первых выступлений символистов и до 1910-х годов вопрос обновления поэтического языка был ключевым в их теории. «Старшие» символисты стремились обогатить поэтический язык, метрику, строфику, рифму и звукопись. Они считали, что сложность внутреннего мира человека и глубина природы не могут быть переданы обычными словами или традиционными поэтическими средствами.

Брюсов в статье «Ключи тайн» (1904) формулировал задачу поэзии как попытку художника уяснить свои тайные чувствования. Символисты часто обращались к музыкальному выражению, используя звуковые повторы, ассонансы и аллитерации как главные средства выразительности. Музыка для них была высшим искусством, поскольку она противится логическому пересказу.

В предисловии к первому выпуску «Русских символистов» Брюсов писал, что цель символизма — загипнотизировать читателя рядом сопоставленных образов и вызвать в нем определенное настроение. Символистское стихотворение намекает и требует от читателя активного сотворчества, что делает его многозначным и открывающим множество прочтений.

Символисты давали разные определения символа, но все они указывали на его иносказательный и многозначный характер. Мережковский писал, что символы выражают безграничную сторону мысли, а Аким Волынский утверждал, что для символа нужна способность видеть все преходящее в связи с безграничным духовным началом.
Каждое явление для символиста связано с другими, обладает тайным сходством и является знаком душевного состояния или духовного мира. Внешние события и предметы — это знаки, которые постепенно расширяют смысл знакомого и простого, усложняя его.
  • Владимир Сысков. Иллюстрация к стихотворениям Дмитрия Мережковского (фрагмент). Из серии «Поэты Серебряного века»,1991
  • Владимир Сысков. Иллюстрация к стихотворениям Вячеслава Иванова (фрагмент). Из серии «Поэты Серебряного века», 1991
  • Владимир Сысков. Иллюстрация к стихотворениям Зинаиды Гиппиус (фрагмент). Из серии «Поэты Серебряного века», 1991
ПОДВОДИМ ИТОГИ
Серебряный век
Эпоха, известная как Серебряный век, характеризуется многообразием и сгущённостью литературных событий.
В это время появилось множество новых литературных имён и достижений.
Эпоха получила несколько названий: fin de siècle и Серебряный век.
Символизм — первая и, возможно, самая крупная школа поэзии Серебряного века.
Символисты ставили во главу угла символ как понятие, которое они использовали в своих произведениях.
Символизм оказал значительное влияние на русскую культуру и литературу.
Возникновение символизма
В 1890-е годы в России началась новая литературная и культурная эпоха.
В 1890-е годы появились журналы «Северный вестник» и «Мир искусства», связанные с символистами.
Журнал «Вопросы философии и психологии» печатал переводы западных философов и обзорные статьи о новых течениях, в том числе и о символизме.
В 1892 году Дмитрий Мережковский прочёл лекцию «О причинах упадка и новых течениях русской литературы».
Ключевые понятия эпохи русского символизма
• Модернизм — искусство, исключающее подражание жизни и ставящее новые художественные формы.
• Модерн — стиль в искусстве рубежа веков, характеризующийся естественными, органическими формами.
• Декадентство — умонастроение, включающее усталость от жизни, обречённость и отвращение к уродливому миру.
• Авангард — стремление к радикальному обновлению искусства и жизненного уклада.
Характерные черты символизма
  • Символ как основа. Центральным элементом творчества символистов был символ — многозначный образ, который передавал скрытые, духовные смыслы. 1
  • Стремление к мистическому и трансцендентному. Символисты считали, что реальный мир — лишь тень высшей реальности. Их произведения были попыткой проникнуть в глубины духовного и мистического. 1
  • Музыкальность текста. Произведения символистов отличались особым ритмом и звучанием, которые создавали атмосферу и эмоциональное впечатление. 1
  • Субъективность и интуиция. Символисты подчёркивали важность индивидуального восприятия и интуиции. Они стремились выражать не конкретные события, а внутренние чувства и идеи. 1
  • Эстетизм. Красота и гармония играли важную роль в произведениях символистов. Искусство воспринималось ими как способ преобразить мир и приблизиться к высшему идеалу.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

Гречишкин, С.С., Лавров А. В. Символисты вблизи: Статьи и публикации. СПб.: Скифия, 2004.
Грякалова, Н.Ю. Человек модерна: Биография – рефлексия письмо. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2008.
Ильев, С.П. Русский символистский роман. Киев, 1991.
Клинг, О.А. Влияние символизма на постсимволистскую поэзию в России 1910-х годов: проблемы поэтики. М.: Дом-музей Марины Цветаевой, 2010.
Колобаева, Л.А. Русский символизм. М. Изд-во Моск. ун-та, 2000.
Минц, 3.Г. Поэтика русского символизма. М.: Искусство-СПб., 2004.
ЧТО ПОЧИТАТЬ?
СПИСОК СТИХОТВОРЕНИЙ ПОЭТОВ-СИМВОЛИСТОВ
В. Брюсов: «Творчество», «Юному поэту», «Обязательства», «Женщине», «Я люблю…», «Отрады», «Кинжалы».
К. Бальмонт: «Без улыбки, без слов», «Чёлн томленья», «Я в этот мир пришёл…», «Будем как Солнце! Забудем о том…», «Ресницы», «Завет Бытия», «Фантазия».
З. Гиппиус: «Песня», «Иди за мной», «Любовь — одна», «Любовь», «До дна», «О другом», «Ещё не раз…».
А. Блок: «Небесное умом не измеримо…», «Предчувствуя Тебя. Года проходят мимо…», «Ты в поля отошла без возврата…», «Сольвейг», «Твоя гроза меня умчала…», «О, весна без конца и без краю…», «Когда вы стоите на моём пути…».
А. Белый: «Солнце», «Великан», «Знаю», «Осень», «Петербург», «Развалы», «Русь».
И. Анненский: «Старые эстонки», «Смычок и струны», «Бабочка», «Снег», «Среди миров», «Осенний день», «Муза».
Ф. Сологуб: «Чёрт», «В тиши и мраке таинственной ночи», «Мелкий дождь моросит и моросит», «Мы», «Поэт», «Найду!», «Отчего ты печален, товарищ мой?».
В. Иванов: «Младенчество», «Серафим», «Неведомое божество», «Человек», «Вечер», «Византия», «Из Апокалипсиса».
Д. Мережковский: «Родное», «Далёкое», «Христос», «Пророк», «Смерть», «Признание», «Символы».
С. Соловьёв: «Путь», «Всё во мне и я во всём…», «Две любви», «Милый друг, иль ты не видишь…», «Утешение», «Сама судьба нам предрешила…», «Шёпот, робкое дыханье…».
ЧТО ПОСМОТРЕТЬ?
ПРОЙДИТЕ ТЕСТ
Мы верим, что после прочтения статьи и предложенных рекомендаций у Вас получится пройти наш легкий и короткий тест. Давайте же!
Тест: 5 вопросов
Эпоха русского символизма
Проверьте свои знания и выясните, насколько хорошо вы знаете историю русского символизма. Можете ли вы ответить на эти вопросы?
Пройти тест
Кто изображен на этой карикатуре?
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Верно! Вы точно не подсматривали?
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Далее
Проверить
Узнать результат
В каком году Дмитрий Мережковский выступил с лекцией «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»?
Верно! Вы точно не подсматривали?
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Далее
Проверить
Узнать результат
Кто из этих поэтов принадлежал к группе «младших» символистов?
Верно! Вы точно не подсматривали?
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Верно! Вы точно не подсматривали?
Далее
Проверить
Узнать результат
А теперь сложнее. Как переводится с французского термин «fin de siècle»?
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Верно! Вы точно не подсматривали?
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Далее
Проверить
Узнать результат
И последний вопрос. В каком книгоиздательстве выходил журнал «Весы»?
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Верно! Вы точно не подсматривали?
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Нет! Вы ошиблись. Какая жалость.
Далее
Проверить
Узнать результат
Ой...
Возможно, стоит прочитать лекцию еще раз.
Пройти еще раз
Ничего страшного
По крайней мере, что-то вы точно знаете.
Пройти еще раз
Неплохо
Еще немного усилий, и все получится!
Пройти еще раз
Хорошо!
Ваши результаты не могут не радовать!
Пройти еще раз
Отлично!
Ответили на все вопросы идеально? Мы в вас не сомневались!
Пройти еще раз

»
СЛЕДУЮЩАЯ ЛЕКЦИЯ
Made on
Tilda